A szellemmosás a szellemben még rosszabb, mint gondoltuk

Úgy kezdődött, mint a legtöbb internetes vita gyakran egy fotóval. A hírek Scarlett Johanssons főszerepét Rupert Sanders élőszereplős értelmezése Szellem a kagylóban már 2015 januárjában bejelentették, de csak a produkció első sajtófotójának nyilvánosságra hozataláig lázasra duzzadt a szereplők felháborodása.

Ez a fotó mindenütt jelen van a filmmel, ez a Hollywoodban zajló vita helyszíne, amely aggasztja az etnikai típusok és a faji preferenciák történetét. Ebben Johansson egy fekete színű, lila dugóhúzó frufruval bóbitázik, bombázókabátja gallérja felmászott, és intenzíven bámult a fényvisszaverő felületre. A hasonlóság összetéveszthetetlen az animerajongók egy generációjával, akik a film mellett nőttek fel a század végén. Egy hasonlóság, amely elképesztő zavart kelt. A kezdeti döbbenet végül alábbhagy, a helyzet zord valósága gyorsan rendíthetetlenül éles fókuszba kerül.

Motoko Kusanagi őrnagyot egy fehér nő alakította.

(Figyelmeztetés: spoilerek Szellem a kagylóban előre).

Kép a Paramounton keresztül

Masamune Shirows manga A szellem a kagylóban 1989 -ben jelent meg, pont a végén, amit sokan a cyberpunk első generációjának neveznének. A high-tech spekulatív fikció története az akkor virágzó japán buborékgazdaságból született, Szellem a kagylóban Motoko Kusanagi őrnagy, a 9. szakasz nevű hazai számítógépes bűnözéssel foglalkozó munkacsoport kiborg vezetője volt a történet, aki futurisztikus bűnözőkkel vitatkozik, miközben küzd a személyazonosságával, mint egy mesterséges „héj” belsejében található emberi agy. Bár jól fogadták, csak Mamoru Oshiis anime adaptációjának 1995-ös megjelenéséig Szellem a kagylóban Japánon kívül elismert lett. A film az otthoni média kezdeti hullámán haladva, amely anime-t hozott nyugatra, a film szájról szájra klasszikus lett az első generációs animerajongók körében, és végül komoly hírnévre tett szert a médiumok potenciáljában. beleszőve magát a hollywoodi cselekvési esztétikai DNS -be azáltal, hogy hatással van az olyan rendezőkre, mint James Cameron és The Wachowski Sisters.

Oshiis Szellem a kagylóban szentségtelen egy olyan művészek, írók, animátorok és filmkészítők generációja körében, akik szemtanúi voltak az animék felemelkedésének mint kulturális exportnak, így természetesen, amikor a rajongók feltámadtak, az őrnagy, egy karakter, amelyet hagyományosan egy japán nőként kódoltak a japán belföldi terrorizmus parancsára egységet, az egyértelműen nem ázsiai Scarlett Johansson játszotta, hogy őszinte legyek: elkezdték kibaszni a francokat.

Nem hiszem, hogy ez csak japán történet volt. Szellem a kagylóban nagyon nemzetközi történet volt, mondta Steven Paul producer Buzzfeed válaszul a fotók közzététele nyomán történt meszelés vádjaira. Avi Arad, társproducer és a Marvel Studios alapítója, válaszolt természetben, Mindent, amit a filmből vettünk, az az, hogy szerintünk klassz volt. Ami érdekes volt Szellem a kagylóban hogy valójában soha nem volt jósló jövő. Inkább arról volt szó, hogy […] [provokál] egy érzést a közönségben. Ez az irányított tervezés [...] Ugyanez a filozófia ebben a filmben.

Még Oshii is Johanssons castingjának védelmére lépett, és beszélt vele IGN , Milyen probléma lehet a szereposztással? A „Motoko Kusanagi” név és jelenlegi teste nem az eredeti neve és teste, így nincs alap arra, hogy azt állítsuk, hogy egy ázsiai színésznőnek kell őt ábrázolnia. Csak politikai indítékot tudok érzékelni az ellenzőktől, és úgy gondolom, hogy a művészi kifejezésnek mentesnek kell lennie a politikától.

Ahogy közeledett az élőszereplős filmek bemutatójához vezető sor, a sorozat rajongótábora elkezdett vonalakat húzni. Az egyik oldalon rajongók voltak, akik úgy érezték, hogy az alkalmazkodásra való törekvés Szellem a héjban az élőszereplős filmbe tévedt, míg mások az apolitizmust és a színvakságot tartották szem előtt, a filmeket mindenekelőtt az eredeti esztétikájához való ragaszkodásnak tekintették. Később kezdtek átütni a hírek, hogy Johanssons karakterének neve Mira Killian, nem Motoko Kusanagi, és úgy tűnt, hogy a vita egyik aspektusa eldőlt. Szellem a kagylóban fehérre meszelték, Motoko Kusanagi most Mira Killian volt. A filmnek azonban újabb meglepetése volt a fejében.

Rupert Sanders Szellem a kagylóban nem meszelte le az eredetit. Amit tett, sokkal rosszabb volt.

Kép Manga segítségével

Az élőszereplés harmadik felvonásában Szellem a kagylóban filmből kiderül, hogy Mira Killians személyazonossága valójában nem Mira Killian, hanem egy Motoko Kusanagi nevű nő személye, akit kilencvennyolc másik áldozattal együtt elraboltak és kísérleteztek a tökéletes fegyver megalkotása érdekében. Ez groteszk, két okból. Az első az, hogy ez a filmek narratíváját szándékosan úgy alakítja, hogy a szörnyű motivációkat szolgálja Scarlett Johanssons szereposztásában, és nem fordítva, a filmek esztétikai előnyben részesítésével, mindenekelőtt jelenlétével, a másik pedig az, hogy ez a kinyilatkoztatás a film szörnyű mikrokozmosza. maga a film. Ismétlem: egy japán nőt elraboltak, agyát betakarították és kaukázusi héjba ültették, memóriáját pedig kitörölték és átírták, hogy engedelmesebb és engedelmesebb legyen. Mennyiben más ez, mint az élő fellépés? Szellem a kagylóban , figyelembe véve egy japán sci-fi sorozat esztétikáját és előfeltevését, és átrendezve ezeket az elemeket egy film teljes hosszúságú frankensteinjének testében, törölve a történetek jelentőségét, mint egy kifejezetten japán szöveget a nemzetközibb perspektíva helyett?

Bizonyos értelemben Rupert Sanders és társasága nem különbözik a filmek saját titkárától és a Hannka Robotics -tól, feláldozva egy szeretett franchise integritását a haladás és a nyereség oltárán.

Kép Manga segítségével

Steven Pauls megpróbálja elszigetelni a filmet a meszelés vádjaival szemben, az 1995 -ös eredeti idézet égisze alatt, egy nagyon nemzetközi történetben, „a filmek témái, története és karakterei közötti különbség világa egyetemes vonzerővel és koncentrált erőfeszítéssel egy kultúrközpontú elbeszélést újbóli elnevezésű polietnikus példázatként, amelyben a rossz döntéseket a faux-progresszivizmus égisze alá helyezik. Avi Arads pontra, hogy az eredeti Szellem a kagylóban valójában soha [nem] volt előrejelző jövő, félig igaza van. Szellem a kagylóban nem a jövőről szól, hanem a jelenről.

Az Oshiis -film a kiberpunk egészének létjogosultságát testesítette meg, amelynek célja a 21. század csúcspontján a high -tech és az alacsony élet közötti kettősség és kölcsönös függőség vizsgálata volt. Noha 2029 -ben történt, a filmek esztétikai referense a mi világunkban gyökerezett, a hongkongi klausztrofóbiában és Tokió technológiai terjeszkedésében, a gazdasági reneszánsz csúcsán. Az új Szellem a kagylókban A cyberpunk márkája, amely egyáltalán nem hajlandó jelentőségteljesen foglalkozni jelenével, csak a viszonylagos hűvösségük által felbecsült hatásokat cribálja, és összefoglalja a sekély esztétikát, amely egy idő és hely kritikus félreértéséből, a hűvös japán tenyésztés keltezett fetisizációjából származik. csúnya feje ismét a 2017 -es évben. Végül és sajnos magára Oshii -ra kell figyelni.

Mamoru Oshiis hatása az anime és a mozi lefolyására vitathatatlan. És bár szava óriási súllyal bír Sanders jóváhagyásával kapcsolatban Szellem a kagylóban , érvelésének semmi értelme. Minden tisztelettel Oshiinek, és sok tiszteletet kell fizetni, nincs olyan, hogy valóban apolitikus alkotás. Különösen nem abban az esetben Szellem a kagylóban . Azzal érvelni, hogy a világ Szellem a kagylóban Egy olyan világ, amelyben Oroszország annektálta az Egyesült Államok területét, miután a két világháború végén Japán egyedüli technológiai nagyhatalomként bebiztosított országok balkanizációja nyomán, annyira forró a védekezés, hogy nevetséges. Az a választás, hogy Scarlett Johanssont választják őrnagynak, és a multikulturalizmus előfeltételét építik fel, hogy legitimálják jelenlétét, a művészet és a politika számított metszete. Még Oshiis saját filmjét is a politika és az ideológia alakítja, és az epigráfia nyitó filmjeiben olyan világot ír le, ahol bár a számítógépesítés üteme felgyorsult, a nemzetek és etnikai csoportok emberi jelensége továbbra is fennáll. Oshii azzal érvel, hogy a művészi kifejezésmódnak mentesnek kell lennie a politikától, miközben ezekből a meggyőződésekből táplálkozik saját munkája számára, tankönyvi példa arra, hogy a szerző túlságosan tiltakozik.

Mindezek szerint Oshii -nak egy pontban egyértelműen igaza van. Annak érdekében, hogy Szellem a kagylóban ahhoz, hogy tovább növekedhessen és fejlődjön, a franchise -nak nagyobbnak kell lennie, mint bármelyik rendező. Maradnia kell a sorozatos világképnek, „hogy megkérdőjelezzük, milyen társadalom születik az ember és a technológia szoros kölcsönhatásából, és hogyan fogja ez megváltoztatni az emberi létet”. Minden korábbi iteráció Szellem a kagylóban ebből az érzésből született. Az új filmek sietősek és véletlenszerű, több évtizedes jelenetek újrateremtése, miközben önmagukban kevés újdonsággal járulnak hozzá, a legjobb esetben is gyenge utánzat, és a legrosszabb esetben cinikusan kiszámított pánikolás. Magának az őrnagynak a szavaival élve: Ha mindannyian ugyanúgy reagálnánk, akkor kiszámíthatóak lennénk, és mindig többféleképpen tekinthetünk egy helyzetre. Ami a csoportra igaz, az az egyénre is igaz. Ez egyszerű: Túl specializálódott, és gyengeségben tenyészik. Lassú halál.